NX ON NETFLIX PRESENTA:
Il modo migliore per capire l'imperturbabilità giapponese
è prendere la metro.
È silenziosa.
Educata.
Sobria.
Prossima fermata Akihabara.
C'è un sistema.
Le porte si apriranno a sinistra.
Un ordine.
Quindi come fa una cultura simile...
...a creare questo?
Quest'anno mi sono immersa in qualcosa di cui non sapevo nulla.
L'oscuro, contorto, folle mondo degli anime...
...dei manga...
...della controcultura giapponese.
Come occidentale, pensavo agli anime come a una parata infinita di Hello Kitty
vestite da scolarette dagli occhi enormi in groppa a unicorni.
Fantastico!
Se fossi anche lontanamente così leccaculo
annegherei nella vergogna.
Ma è un mondo oscuro e fuori di testa.
Gli anime hanno influenzato perfino Hollywood.
E anche se non ne so nulla,
ho deciso di studiare e diventare un'esperta di anime.
E forse, una regista migliore.
Non ti pare?
Allora, cosa sono gli anime?
Che siate dei novellini come me
o degli otaku, vi sarete chiesti:
come fanno a inventarsi questo?
O questo?
O soprattutto...
...questo?
Chi sono le menti creative e contorte
dietro ad alcuni degli anime più innovativi?
In una cultura in cui vige il conformismo
quest'arte vivace può sembrare un problema.
Ma... se fosse una soluzione?
E a cosa?
Mi sono immersa in questo mondo
e invece di trovare risposte, ho ancora più domande.
Certo, Netflix mi ha assunta per questo.
Ma non è stato solo un lavoro.
È diventata un'ossessione.
Dovevo trovare l'anima degli anime,
attingere alle menti geniali che li creano e guardare oltre il velo.
Sarebbe stata una missione epica!
Bello, eh?
L'unico problema è che sono a Los Angeles.
E non ho la più pallida idea di come fare.
Tutto è cominciato con Castelvania.
Era così oscuro, bizzarro e bellissimo.
Mi sono chiesta: "Chi creerebbe mai una cosa simile?"
Così l'ho trovato.
Il creatore di anime più audace di L.A.
Noto come il Quentin Tarantino dell'era digitale.
Ma chi è Adi Shankar?
Ultima ricerca su Google: viaggi temporali.
Io viaggio nel tempo.
Vengo dal futuro, da un'altra linea temporale.
Castelvania è passato dall'essere...
PRODUTTORE
...un videogioco dimenticato
a una serie Netflix di successo.
Io facevo film per l'industria cinematografica.
Alcuni erano anche dei successi.
Ma non mi piaceva fare film.
Mi piaceva fare fan film su Internet.
Ne ho fatti sui Power Rangers, James Bond
a distanza di una settimana.
Alcuni sono diventati incredibilmente virali.
Non avevo mai guardato alla mia carriera in quest'ottica,
ma poi un rapper mi ha illuminato.
Mi chiama e mi dice: "Yo, sono Kanye".
E io: "Come? Ciao". Poi ci siamo incontrati.
Per i rapper, i miei film erano la mia compilation, che figata.
Per me invece erano solo fan film.
Quindi, questi fan film mi hanno portato a ricevere un tweet da Netflix.
Mi hanno twittato dicendo: "Ehi, incontriamoci".
E questo ha portato alla creazione di Castelvania.
Da ragazzo mi piaceva quel mondo
e non avevo idea che ci fossero altri come me.
Non era fico, le persone fingevano...
C'era chi fingeva di non amare questo mondo.
Ora invece se ne vanno in giro vestiti da Goku.
È fantastico. Io ho perfino un Power Glove che indosso spesso.
Si illumina.
Quando vivevo a Hong Kong da ragazzino
davano un anime incredibile in TV, ma non era in inglese.
Non capivo cosa succedesse, ma mi piacevano i disegni.
Sognavo di fare anch'io un anime come quello.
E un giorno Netflix mi ha detto: "Sì!"
"Fai l'adattamento anime di questo videogioco.
Procedi".
Io e Kevin, il mio collaboratore per la serie,
ci siamo guardati... Doveva essere in 2D.
Volevamo lo stile del disegno manuale, in omaggio agli OVA.
Quei bellissimi OVA che guardavo in TV a Hong Kong,
una vera forma d'arte.
La mia famiglia considera i miei lavori violenti.
Lo sono.
Lei è Mooshi. È umana, quindi capisce l'inglese.
Tutti reagiscono allo stesso modo e mi stranisce.
Mi chiedono: "È il tuo cane?"
E io: "Sì!"
"Lo hai scelto tu? Non era di una tua fidanzata?"
E io: "No, ho sempre voluto un cane così".
E mi dicono sempre la stessa cosa...
"Non è il cane con cui ti immaginavo."
E io rispondo: "Cosa? Di che parli?
Con che cane mi immagini? Con...
...con un un rottweiler?
Un pastore tedesco? Un mastino?
Magari un cane robot? O un cane demone?"
Adi Shankar viaggiava nel tempo.
Avrei voluto farmi portare indietro a prima che accettassi questo lavoro.
Anime: cosa sono?
Dovrebbe essere facile.
O forse no. Cos'è la creatività?
Come nascono le idee?
Instagram non è una perdita di tempo. È una fonte d'ispirazione, vero?
Vero?
Per conoscere gli anime bisogna conoscere il Giappone.
Potrei guardare un documentario.
Il Giappone, ancora dell'est.
Un paese bello e multiforme
dove l'est incontra l'ovest.
Dove abiti moderni, pianificazione urbana e industrie
vanno di pari passo con la tradizione.
O forse no. Pessima idea.
No. L'unico modo per conoscere gli anime è andare in Giappone.
Vedere dal vivo quelle menti contorte.
Incontrare le figure più importanti.
Attingere alla fonte. Alla miniera d'oro.
Perché gli anime sono nati in Giappone?
Per capirlo,
dobbiamo scavare nelle complessità del Giappone e del suo stile di vita.
Da dove iniziamo?
Dal cibo!
La cosa che preferisco di Tokyo è il cibo.
Ho intervistato un buongustaio, nonché creatore di anime,
che usa i tipici ingredienti anime
per servire un anime totalmente interculturale.
Ciao! Io sono Sam.
Piacere. Io sono Sam.
Ciao! Mi chiamo Sam.
Ehi, ciao! Io mi chiamo Sam.
Mi chiamo LeSean Thomas.
Ciao, sono LeSean.
Ciao, sono LeSean Thomas.
Ciao, sono LeSean.
Ciao, mi chiamo LeSean.
#MaCiao
Dopo il crash della new economy a New York è stata dura trovare lavoro.
CREATORE ANIME
Mi sono trovato a fare l'illustratore freelance per fumetti.
Trovarmi fra altri artisti e creativi...
...che sono migliori di me, mi ha ispirato.
Sono un fan delle collaborazioni
e per questo mi piace l'animazione.
Lavorare in una stanza piena di talenti,
mi obbliga a tenere il passo.
Ho iniziato a guardare i cartoni animati giapponesi
con videocassette registrate illegalmente a Chinatown.
All'epoca era un settore di nicchia.
Ho attinto un po' da tutto ciò che mi piaceva
per creare Cannon Busters.
Le musiche di Cannon Busters sono un mix di jazz, brani filarmonici e pop.
Il suo stile è influenzato da un insieme di cose
che mi piacevano da ragazzino, negli anni '80 e '90.
Road show, cartoni di avventura, giochi di ruolo giapponesi,
Final Fantasy, Secret of Mana.
Con questo progetto, ho potuto combinare quegli elementi.
Il mio personaggio preferito di Cannon Busters è Sam,
che sta per "Special Associate Model".
Lei è un droid di compagnia di lusso.
È ossessivo-compulsiva, è innocente, e vede solo il buono delle persone.
No, non ci sono personaggi ispirati a me.
Non sono un creativo che mette se stesso nel suo lavoro.
A me piace creare una distanza tra me e il pubblico.
Per me l'animazione giapponese, come forma d'arte,
che supera le classificazioni di genere.
Ci sono anime per bambini,
adolescenti, adulti e perfino pornografici.
Non mi sento un outsider... più un visitatore,
un ospite, se vogliamo.
Gli anime sono il mio tramite con la cultura giapponese.
Ne assorbo gli elementi sin da quando ero bambino.
Grazie ai manga e agli anime, sapevo tutto di Tokyo
già prima di venire qui.
Curiosità: in Giappone si usa più carta per i manga, i fumetti giapponesi,
che per produrre carta igienica.
O i giapponesi devono consumare più fibre,
oppure leggono vagonate di fumetti.
Gli anime, e i manga da cui sono tratti, non sono solo cultura pop. La definiscono.
Nell'epoca d'oro degli anime
animatori e illustratori erano veri re.
O per essere geograficamente accurati...
...imperatori.
I re della creazione di contenuti.
Le celebrità di Instagram di un tempo, ma più talentuose.
Ma in che modo un manga diventa un anime?
E quanta pressione c'è su questi artisti?
Ho assistito a un'intervista a Toshiki Hirano,
esperto nella trasposizione dei manga in anime.
Lui mi ha dato la chiave per risolvere questo mistero.
Durante il boom degli anime, gli animatori erano, come dire...
...non proprio delle star, ma quasi. Erano idolatrati.
Io ero un animatore.
Poi sono diventato anche regista.
REGISTA, BAKI
Come inizi un anime?
ESPERTO DI ANIME
Dalle scene migliori.
Dalle scene che diventano le pietre miliari dell'anime.
Per Baki, sono le pose speciali dei combattenti.
Cose del genere.
Le scene migliori dei combattimenti sono i KO.
L'esecuzione deve essere perfetta.
Per gli anime, inizio ideando queste immagini.
Da lì creo il resto.
Come animatore, prima penso a ciò che mi interessa mostrare di più.
Dopo, aggiungo tutto il resto. Funziona così.
Quando si crea un film partendo da un manga,
bisogna prima farlo a pezzi e poi ricostruirlo.
Per Baki però, ci siamo attenuti al manga, quello era già deciso.
Quando ha deciso di lavorare con gli anime?
Non ho mai pensato di dedicarmi agli anime.
- Sul serio? - Mi piacevano i manga.
Capisco.
Visita spesso i negozi Mandarake?
Ogni tanto, perché la TMS si trova a Nakano
e lì c'è un Mandarake.
Nakano è una Mecca.
Lì ci sono la TMS e il primo Mandarake di Tokyo.
- Sì. - E quando ci va, cosa guarda?
Guardo le immagini e i fumetti usati.
Oggigiorno non ci sono molte librerie.
Infatti.
Bisogna andare lì per comprare i manga.
O anche solo per guardarli.
E i loro archivi sono sbalorditivi.
Quando elabora le idee per i suoi anime?
Quando sono sotto la doccia.
Ma nella doccia non può prendere appunti.
Infatti. Quindi esco subito per appuntarmi tutto.
- Davvero? - Sì, o rischio di dimenticare.
Quindi disegna le scene tutto nudo?
No, prima mi asciugo un po' e poi corro a prendere la penna.
Fa dei bozzetti?
- Scrivo brevi promemoria. - Promemoria, appena uscito dalla doccia.
Sono abituato a essere da solo.
L'ultima parola che ha cercato su Google?
Netflix.
E ora è diventato il regista di Baki.
È stato divertente disegnare Hanayama per la serie?
Non compare spesso!
Se combattesse contro uno dei detenuti del braccio della morte,
chi sceglierebbe?
Nessuno. Mi metterebbe subito KO.
Qual è la sua battuta preferita di Baki?
La mia preferita è: "non me ne frega un cazzo".
Ed eccole qui.
Le parole d'oro degli anime.
Ma a differenza di Baki, a me fregava.
Eccome.
Quindi sono andata per strada a chiedere ai fan.
Cos'è che attira di questo folle genere?
Temevo che andare fino a Tokyo
non sarebbe servito a trovare le risposte.
Ma questa è la filosofia anime. Rischiare. Non dare ascolto a nessuno.
Agire secondo le proprie regole.
La lingua non mi avrebbe fermato.
Sono immortale. Il sushi come gli anime, cosa?
Scusa, arigato.
Gli anime non sono a taglia unica, come non lo è il Giappone.
Il Giappone è questo...
Ma è anche questo...
Forte, vero?
Questo perché la sottocultura anime
ha dato vita a sotto-sottoculture di nicchia ancora più folli.
E quando dico folli, intendo davvero folli.
Come i rockabilly che si vestono come i greaser americani degli anni 50.
O i goth.
O le lolita.
O le Gothic lolita. O le Steampunk lolita.
Insomma, avete capito.
Poi ci sono i palestrati.
E ovviamente, i metallari.
Sono certo che il death metal...
REGISTA AGGRETSUKO
...sia nato spingendo gli elementi del rock al limite.
È abnorme... qualcosa di abnorme.
Nella moda c'è qualcosa del genere, le Gothic lolita.
Poi ci sono i motociclisti, con quei chopper.
Ogni settore ha le sue anomalie.
Queste anomalie seguono regole proprie.
Liberano le persone dai vincoli dell'ordinario.
È questa la loro funzione in quel mondo.
Per testare i limiti degli anime,
ho intervistato i tre fuorilegge più audaci di Tokyo.
PRODUTTORE, KENGAN ASHURA
C'è un personaggio di Durarara!! che parla usando uno smartphone.
Ho sempre pensato fosse adorabile,
quindi ci ho provato subito anch'io quando è uscita l'app per farlo.
Stavo scherzando.
Uso l'app perché ho male alla gola.
Ho precedentemente registrato la mia voce nell'app per diverse ore
e ora l'app converte ciò che scrivo in parole pronunciate da me.
Di cosa parla Kengan Ashura?
Le controversie tra aziende
non vengono affrontate direttamente, in modo legale.
Invece, ogni azienda assume lottatori che sistemano le cose battendosi.
È una storia molto semplice che parla di violenza e politica.
All'inizio, il Sig. Kishi mi ha spiegato
che voleva creare una serie interamente animata in computer grafica.
In pratica, l'elemento principale di Kengan Ashura sono i corpi dei lottatori.
Poi mi ha detto qualcosa tipo:
"Disegniamo i muscoli come armature".
Mi ha convinto subito.
Il sig. Kishi voleva che guardando Kengan Ashura
non si avesse l'impressione di guardare un film digitale,
ma un normale anime giapponese.
Voleva espressioni da anime in modo che non si notasse il digitale.
Questa era la sua idea.
REGISTA, KENGAN ASHURA
Questa serie parla di combattimenti.
Non è comune nell'animazione, quindi è unica nel suo genere.
Dove prendo l'ispirazione?
Le idee mi vengono quando meno me lo aspetto.
Nella quotidianità, tipo quando mi faccio il bagno.
È in quei momenti che le idee prendono vita.
Mi alleno molto in palestra.
Mi sforzo di uscire e allenarmi.
Gli anime sono un'arte 3D fatta a mano.
È in questo che si è evoluto il settore.
Quindi volevo provarci anch'io con questa serie.
Se è dura per il mio staff?
Beh, è dura. È davvero dura per loro.
Creano a mano i disegni per ciascun singolo fotogramma.
Sotto quest'aspetto, il progetto è "Made in Japan".
Ho conosciuto tutti i lottatori che hanno partecipato a questo progetto.
Una mattina, siamo andati alla prima Gold's Gym, a Los Angeles.
Ci abbiamo anche incontrato Schwarzenegger.
Gli abbiamo stretto la mano e ci siamo fatti una foto con lui.
STUDIO HIBARI E LARX
Siamo andati all'Anime Expo.
Il nostro regista è andato alla Gold's Gym e ha incontrato Schwarzenegger.
E lei dov'era, sig. Higa?
Alla Gold's Gym, ovviamente!
PRODUTTORE, KENGAN ASHURA
Abbiamo dei veri lottatori che eseguono le scene di combattimento qui.
Quella è la base per disegnare ciascun fotogramma.
Li registriamo mentre si prendono a calci e pugni.
Poi noi regoliamo la velocità per rendere tutto più fico.
Creiamo la CGI a mano. Non usiamo motion capture.
Non attacchiamo alcun dispositivo sui lottatori.
Creiamo ogni scena a mano.
Questa è l'idea del nostro regista.
Cosa non mi piace del nostro regista?
Beh, lui è un po'...
Come posso dire? Come posso spiegare?
Il suo lato peggiore è anche il migliore.
Quell'uomo è folle.
Il sig. Kishi è davvero folle.
E quando c'è lui, tutti diventiamo più stupidi.
I ragazzi aspettano il nostro anime!
Scusa!
#IRAGAZZIASPETTANO
Fammi un ritratto. Ce l'hai un primo piano?
Seiji! Telefono, pronto.
MADE IN GIAPPONE
Niente è più autenticamente giapponese della Toei Animation.
Sono andata alla fonte per vedere com'è iniziato tutto.
Toei significa anime.
L'originale. Il luogo in cui è nato tutto.
È per bambini.
È come la Disney, ma invece di un topo, come mascotte
c'è un gatto.
Fottiti, Disney.
I bambini giapponesi sono cresciuti con la Toei.
CEO
NOME: KOZO ANNI: 71
SEGNO: CANCRO ADORA: PEGASUS
L'animazione giapponese, e con lei la Toei...
CEO
...nacque dopo che il Giappone perse la guerra. Si ispirava alla Disney.
Era un settore del tutto nuovo.
Era un modo per dare speranza ai bambini, dopo la sconfitta.
È così che è nata la Toei Animation.
FAN DELLA TOEI
NOME: HARU ANNI: 30
SEGNO: ACQUARIO ADORA: PEGASUS
Lo guarderò sicuramente.
Guardo gli anime della Toei da tantissimo tempo.
FAN DELLA TOEI
Ad esempio, Slamdunk, Dragon Ball Z, Digimon.
Anch'io disegno,
quindi li guardo come farebbe uno studente, per migliorarmi.
Dato che per il film useranno la CGI,
alcuni vecchi fan potrebbero storcere il naso.
Ma per come la vedo io, è per il bene delle nuove generazioni.
Sono curioso di vedere il risultato.
Il target della Toei Animation sono sempre i bambini.
Facciamo anime che possano renderli felici.
È un obiettivo da cui non dobbiamo allontanarci.
Mi piace la frase: "Amicizia, Impegno, Vittoria".
Ed è questo che gli anime cercano di insegnare ai bambini.
Alla grande!
Lei possiede il COSMO?
Ho 70 anni, quindi è quasi svanito, ma non del tutto ancora.
Quando terminiamo un film
oppure uno show televisivo,
mi sento sollevato, liberato da un peso.
Altrimenti, sono un fascio di nervi.
Suppongo sia il COSMO a permettermi di continuare a creare anime.
Pegasus, brucia il tuo COSMO.
Saint Seiya
Ogni ragazzo
Saint Seiya
Oh, sì
Più o meno è così.
La musica è importante per la cultura giapponese e gli anime.
Gli anime sono famosi per le sigle esagerate, un mix di rock e lirica.
E i fan degli anime vanno fuori di testa per queste canzoni.
- È Evangelion. Conoscete la canzone? - Sì.
- La so. - Sì? Cantala!
La musica è tutto per questi fan.
E ora ho trovato la loro musa.
CANTANTE DELLA SIGLA DI EVANGELION "A CRUEL ANGEL'S THESIS"
Quando ho sentito la melodia per la prima volta
ho pensato: "Caspita, è davvero difficile".
Non so quante volte l'ho cantata,
ma credo decine di migliaia di volte.
La reazione del pubblico cambia da paese a paese,
ma cantano tutti in giapponese con me.
Ogni volta rimango stupita.
Il costume di oggi è stato disegnato dalla mia stilista, Chica Hanashima.
- A cosa è ispirato? - A una regina.
A una regina!
Non faccio molte telefonate prima dei concerti,
ma se lo faccio, è per chiamare mia figlia.
Sta dormendo.
Scusa, piccola...
Oh, ha riagganciato.
Adoro l'ultimo episodio di Evangelion.
È il mio preferito, anche se ha avuto recensioni discordanti.
Ognuno ha le sue opinioni.
Penso che quelle scene siano le più filosofiche
e per me è stata come una rivelazione.
Perciò è il mio preferito.
La filosofia del testo della canzone
credo dipenda da come viene interpretata.
Nella mia testa, la parte che dice: "Diventa un mito",
...mi sembra molto profonda, mentre la canto.
Ora vorrei chiamare il mio manager.
Pronto?
Dove sei ora?
Sono fuori.
Fuori dove?
Eh? Fuori significa fuori.
Metticela tutta sul palco!
Sì, ce la metterò tutta!
- Ciao. Stammi bene. - Grazie. Ciao.
Non ho mai voluto diventare una cantante professionista.
Sono nervosa prima di salire sul palco.
Man mano che sapevo di più sugli anime,
sentivo di saperne sempre meno.
Gli anime in origine erano per bambini. Quindi sono tornata agli inizi.
I giapponesi, si sa, hanno un debole per le cose carine.
Dopotutto, guardate questi bambini.
E questi frugoletti adorano gli anime.
Qual è il tuo anime preferito?
Ah, già. Barriera linguistica.
Doraemon.
Aikatsu Friends!
Pretty Cure!
- Giochiamo di nuovo. - Va bene.
Sì, mi piacerebbe molto.
"Cultura kawaii" significa "cultura delle cose carine".
Ma non fatevi ingannare, non è solo per bambini.
La cultura kawaii è nata negli anni '60 come ribellione
verso adulti e autorità.
Gli studenti buttavano i libri di scuola
per leggere solo i manga. Già.
E ora gli anime kawaii rivoluzionano il mondo degli anime.
Che carino!
Ha un testone enorme!
SCENEGGIATRICE
Si dice che dentro ci sia un anziano. Sono solo voci?
REGISTA
Dicono anche che c'è il padre di Kaoru.
Ma sono solo voci, vero?
SOLO VOCI
RILAKKUMA E KAORU
È così che creiamo le animazioni in stop-motion.
La prima cosa che in genere facciamo
è mettere insieme tutto ciò che appare in video.
Creiamo i pupazzi, le grafiche, le stanze,
e in questo caso, Rilakkuma e gli umani.
Poi, iniziamo a muovere i pupazzi.
Riguardo alle tempistiche di un'animazione in stop-motion...
Un singolo animatore impiega un giorno intero per girare 10 secondi.
Adoro la cerniera sulla schiena di Rilakkuma.
Il motivo per cui Kaoru ha bisogno di Rilakkuma
è che lui è così caldo e morbido, e lei non riesce a darlo via.
Non credo che Kaoru abbia grossi problemi nella vita.
Però capita a tutti di sentirsi come se niente vada per il verso giusto.
Quindi, la serie vuole solo dipingere Kaoru come una persona normale,
simile a tutti noi.
Secondo me è importante prendersela con calma
perché quando si è troppo impegnati
si finisce col dimenticare di essere gentili con gli altri.
Se non ci si riposa, il cibo non avrà più un buon sapore.
I ravioli dolci? Li adoro.
I miei preferiti sono quelli
con la glassa dolce-salata fatta con salsa di soia e zucchero.
Quelli alla salsa di soia sono anche i miei preferiti.
Ne mangerei volentieri. Posso?
Anch'io vorrei un po' di quegli ottimi ravioli.
Nella sceneggiatura, abbiamo incluso gli eventi principali
che vengono celebrati in Giappone da aprile a marzo.
Per quanto riguarda le stagioni,
abbiamo creato l'illuminazione
calcolando la posizione del sole nei 12 mesi.
Abbiamo usato anche neve e fiori di ciliegio per illustrare le stagioni.
Volevo che tutti potessero riconoscersi in lei.
Era la prima volta che usavamo l'animazione in stop-motion,
facendo cose che con il live-action non avremmo potuto fare.
Quindi ho lasciato correre libera la mia immaginazione.
E mi sono fatta condurre in un mondo completamente diverso.
La cultura giapponese ruota intorno ai valori di rispetto, onore e orgoglio.
Soprattutto orgoglio per il proprio lavoro.
Che significa?
Che i giapponesi lavorano tantissimo.
Forse mi hanno contagiata.
In Giappone ho lavorato come non mai per mettere insieme questo film.
Dovevo spremere l'essenza degli anime o restarne all'oscuro per sempre.
Ho intervistato i creatori di Aggretsuko, serie che critica gli uffici
in modo del tutto nuovo, con il suo essere allo stesso tempo kawaii e tagliente.
REGISTA, AGGRETSUKO
Il nome "Rarecho" risale ai tempi in cui ero un principiante.
Lo usavo come nickname. Non significa nulla.
È un nome inventato di sana pianta.
E ora che ho 46 anni, il fatto di essere conosciuto ancora con quel nome...
...mi fa pensare: "Questo sì che è un bel problema!"
DESIGNER PERSONAGGI, AGGRETSUKO
Io sono la designer dei personaggi.
Scelgo il loro aspetto e come agiscono in Aggretsuko.
Indosso questa maschera perché...
...sono timida.
Quando ho presentato il progetto alla Sanrio,
invece di doppiare personalmente i personaggi,
ho chiesto a mia moglie di dare la sua voce alla protagonista.
Alla Sanrio la sua voce è piaciuta, e l'hanno voluta nel cast.
Ho detto: "Sta succedendo per davvero?"
Il mio nome è Retsuko.
Ho 25 anni e sono single. Scorpione, gruppo sanguigno A.
Retsuko è plasmata sulle storie di diverse persone.
Lei racchiude in sé diverse persone che conosco personalmente.
Un esempio di ispirazione che nasce nella vita reale...
Prendiamo l'episodio uno, dove Retsuko va al lavoro con i sandali.
Mi è successo molte volte.
Questo è il primo disegno di Retsuko.
Gori e Washimi erano molto più realistiche.
Il mio corpo non è fatto per cantare il death metal.
Ho iniziato perché non sapevo a chi chiedere di farlo.
Quindi ho pensato: "Beh, lo faccio io".
Ho cercato su Google come fare e mi sono esercitato per un mese.
La voce da death metal non è adatta a microfoni come questi.
Tè.
Come dice?
Perché il death metal?
Un mio amico, quando si lamenta, ha una voce gutturale.
Quindi ho pensato che il death metal fosse la scelta più adatta.
Per questo Retsuko ha iniziato a cantare.
Le tematiche trattate in Aggretsuko,
come Retsuko che si stanca di servire il tè,
fanno parte della commedia giapponese da almeno tre decenni.
Mi ha sorpreso che anche oltreoceano siano considerate divertenti.
Ma, visto il recente movimento #MeToo,
forse il mondo non si è evoluto tanto quanto avevo pensato.
Fa parte del vostro lavoro. Del lavoro delle donne, intendo!
Il mio capo è un bastardo!
Se avessi del tempo libero...
...mi piacerebbe dormire.
L'ultima cosa che ho cercato su Google? Credo me stesso.
Il mio nome.
Dal momento che su Netflix si possono saltare sigla e titoli di coda,
non sono in molti a sapere chi sono.
La fine del mondo, karaoke solista Il mio rifugio di ritorno dal lavoro
#NonTiTrattenereBella
Affoga nella mia rabbia!
Iniziavo a pensare di aver perso la bussola,
di essere bloccata nelle contraddizioni del Giappone.
Come nascono anime come Aggretsuko, così aggressivo e grintoso,
quando il Giappone sembra il luogo meno aggressivo in cui sia mai stata?
Dire che il Giappone è pulito è un eufemismo.
È immacolato.
Non ci sono rifiuti.
È incredibile, soprattutto se pensiamo che non ci sono i bidoni della spazzatura.
E Tokyo non è solo pulita.
È verde.
Forse è anche questo a ispirare questa forma d'arte.
Gli anime affrontano grandi tematiche.
Come i cambiamenti climatici, la tecnologia, l'apocalisse, l'utopia,
la mutazione di flora e fauna e le piattole.
Enormi piattole mangia-uomini.
C'è perfino un anime che comprende tutto questo.
Oh, e il Girl Power.
7SEEDS parla di un mondo in cui gli umani si sono estinti
a causa di disastri naturali.
REGISTA, 7SEEDS
Le similitudini tra il mondo di 7SEEDS e il nostro?
Le condizioni sono diverse,
ma credo che nei due mondi accadano cose simili.
Durante il processo creativo,
mentre delineavamo il comportamento dei protagonisti
e io dirigevo i loro movimenti, sembrava quasi di stare ai giorni nostri.
La loro situazione era simile a quella in cui ci troviamo noi.
È una serie bellissima con personaggi davvero memorabili.
7SEEDS è una serie molto interessante!
Adoro 7SEEDS!
7SEEDS è così interessante! Top!
7SEEDS!
Il motivo per cui 7SEEDS ha così tanto successo tra le ragazze
è che ciascun personaggio femminile è forte, ma in modo diverso.
I personaggi maschili, invece, sono o gentili o forti.
Credo che ogni personaggio, a modo suo, abbia fascino.
7SEEDS significa letteralmente "sette semi".
Ognuno dei personaggi inviati nel futuro è un seme.
Ciò che distingue 7SEEDS dagli altri manga per ragazze,
spesso incentrati sulle storie d'amore,
è l'approccio diverso,
il fatto che tocchi un tema più profondo, la sopravvivenza.
Se non lavorassi nel settore dell'animazione,
credo che lavorerei nel campo dell'astronomia.
Astronomia. Questi creatori di anime sembrano avere tutti un piano B.
Mi serve un piano B.
Quale potrebbe essere?
REGISTA, ULTRAMAN
Un tempo volevo diventare chef.
Credo che sarei stato molto bravo.
Se non fossi nel business dell'animazione?
È una domanda pericolosa.
Una domanda davvero pericolosa.
Perché la vita di un creatore di anime non è una passeggiata nel parco.
Può essere deprimente.
Ansiogena. Logorante.
E, da quanto ho potuto constatare... incredibilmente solitaria.
Se mi trasferirei a Tokyo per sempre?
No. La mia famiglia mi mancherebbe.
REGISTA, ULTRAMAN
Lavoro 20 ore al giorno da quando ero uno studente.
Per i miei film, mi spacco la schiena.
Lavorare in questo settore ti trasforma in un fascio di nervi.
Se avessi del tempo libero, dormirei sei ore al giorno.
È dura trovare del tempo libero. Abbiamo tutti troppo da fare.
Se avessi del tempo libero...
...mi piacerebbe dormire.
Il tuo prossimo passo?
Vivere una vita semplice?
Ammaestratrice di istrici.
Questo sarà il mio piano B.
BAR ISTRICI 4° PIANO
Iniziavo a dubitare di tutto.
La decisione di venire in Giappone.
La mia capacità di raccontarlo.
Questi creatori di anime iniziavano a sembrarmi distanti.
Come fanno ad andare avanti senza dormire
dovendo trovare nuove idee?
Specialmente quelli che lo fanno da decenni.
Stavo cantando la sigla di Ultraman a mio figlio
e lui mi ha chiesto: "Cosa canti?"
E io: "La sigla di Ultraman". Da allora, è un fan della serie.
Guardiamo serie sia vecchie che nuove.
Entrambi adoriamo Ultraman. Fammi Ultraman.
Io volevo progettare auto.
Credo che mi sarebbe piaciuto guadagnarmi da vivere disegnando auto.
CRONOLOGIA DELLA CARRIERA
La prima cosa che ho diretto è stato Madox 01.
Era un breve OVA, ossia Orginal Video Animation, di 40 minuti.
CRONOLOGIA DELLA CARRIERA
Il primo anime a cui ho lavorato è stato Patlabor Minimum.
Sono brevi cortometraggi che accompagnano la sigla di Patlabor.
Mi sono occupato di animazione manuale per decenni.
Poi è arrivata questa cosa
che avrebbe valorizzato ulteriormente le nostre visioni.
La computer grafica. Ne parlavano in tutti i notiziari
e ho pensato: "È questa la strada da percorrere d'ora in avanti".
L'avrei usata per il primo film di APPLESEED.
Quella è stata la prima volta che ho usato il motion capture
e il rendering 3DCG.
Ghost in the Shell è stato il progetto che mi ha impegnato più di tutti.
Erano due serie, dopotutto.
Mi sono anche occupato di un lungometraggio per il cinema.
Eden of the East è stato il mio primo titolo completamente originale.
Uno dei film che mi ha impegnato di più è stato Capitan Harlock,
un film interamente in CGI.
Ci sono voluti più di cinque anni per completarlo.
Non ricordo tutti i dettagli,
ma credo che, inizialmente, il sig. Aramaki volesse creare
una serie di Ghost in the Shell diversa.
Eravamo a una festa
e il produttore Ishikawa era seduto vicino a me.
Quindi pensai di chiederglielo, visto che era lì.
Quindi fu deciso che io e il sig. Aramaki
avremmo creato una serie di Ghost in the Shell insieme.
Tuttavia, eravamo entrambi impegnati con altri progetti
e non potemmo iniziare subito.
C'era anche un altro progetto in lavorazione.
Era Ultraman, e lo offrirono a noi.
Dato che entrambi siamo cresciuti guardando Ultraman,
eravamo grandi fan di quest'anime.
In termini di grafica, certo...
...le scene d'azione lasciano a bocca aperta,
ma dato che la CGI si basa sul motion capture,
gli umani sembrano più umani,
oltre che più genuini.
È questa fusione tra la genuinità umana e lo stile deformato degli anime
l'obiettivo che cerco di perseguire, spingendomi ai limiti.
Anch'io ero arrivata al limite,
impresa non semplice a Tokyo,
che sembra un luogo in cui non ci sono limiti.
Dai ristoranti automatici...
ai treni proiettile...
...ai WC più high-tech e complicati che il mondo abbia mai visto.
Il Giappone vive già nel futuro.
Il segreto è l'automazione completa. Specialmente nell'animazione.
DIRETTORE ARTISTICO
Non sopporto le mansioni ripetitive. Vorrei potessimo usare i computer
per quello.
La 3DCG si basa su numerosi processi...
SUPERVISORE, LEVIUS
...ed elementi per produrre le immagini.
Ora vorrei spiegarvi ciascuno di questi processi.
Questo è un animatic.
Sono dati grezzi che ci permettono di sperimentare, così da poter capire
come ricreare le scene che abbiamo in mente.
Poi inizia il processo di modeling.
Volevo che il pugno si schiacciasse e affondasse nella carne.
E volevo che il punto d'impatto si gonfiasse.
EFFETTI
Questo è un effetto.
Qui potete vedere che l'impatto è così forte
che il vapore all'interno del muscolo fuoriesce.
Vorrei farlo uscire dallo squarcio, ma ci vorrebbe troppo lavoro.
Quindi esce dalla superficie.
Abbiamo barato in questa inquadratura.
ILLUMINAZIONE
Come vedete,
il ring è colpito da una luce intensa.
Volevo delle luci abbaglianti durante il combattimento.
Le emozioni dei personaggi sono collegate al colore della luce.
Ero ossessionato dall'idea di usare queste luci abbaglianti
nel modo più efficace possibile.
Il mio obiettivo non è riprodurre gli anime giapponesi in 3DCG,
ma piuttosto prendere le graphic novel americane,
le bandes dessinées che amo di più
e trovare il modo di dar loro vita con quello stile.
È questo il mio obiettivo.
Un regista ha tre compiti. Tre compiti molto semplici.
Avere un'idea. Scegliere. Decidere.
Non sapevo davvero che fare.
Era il momento di passare alle maniere forti.
Chiamerò i rinforzi per un interrogatorio.
- Nome? - Rui Kuroki.
- Età? - Quarantuno.
- Città natale? - Tokyo.
- Cosa non ti piace? - Invecchiare.
PRODUTTORE
Cos'hai mangiato oggi?
- Niente. - Perché?
Non ho tempo.
- Per chi lavori? - Per me stesso.
- Come sei arrivato qui? - In macchina.
- Hai animali domestici? - No.
- Cani o gatti? - Cani.
- Cibo preferito? - Granchio.
- Da quanto vivi qui? - Quarant'anni.
- Colore preferito? - Nero.
- Film preferito? - Ghostbusters.
- Dove siamo? - I.G.
Che lavoro fai?
Produttore di anime.
Il primo anime prodotto?
Kill Bill.
Numero di anime prodotti?
Più di 20.
Il tuo preferito?
B: The Beginning.
Chi rispetti?
Chi rispetto?
Mio padre.
Da cosa trai ispirazione?
Dal cervello delle altre persone.
Cosa pensano i tuoi del tuo lavoro?
Sono fieri di me.
Ultima ricerca su Google?
Stan Lee.
Il progetto più difficile?
Kill Bill.
Autore preferito?
William Burroughs.
Scopo nella vita?
Andare in paradiso.
- Il prossimo passo? - Vivere una vita semplice.
- Dovremmo preoccuparci? - Non ce n'è bisogno.
- Sei Keith? - No.
- Sei Koku? - No.
- Sei Killer B? - No.
Il momento chiave della seconda stagione?
Non posso dirlo.
Avevo bisogno di questa missione per capire gli anime,
non per migliorare come regista.
La chiave è l'accettazione, l'ispirazione,
e qualcosa che i creatori di anime hanno sempre saputo.
Le contraddizioni del Giappone non creano caos.
Sono vitali.
Rilassati in mezzo al caos e le idee sgorgheranno a fiumi.
Quando mi vengono le idee?
Nella quotidianità, tipo quando mi faccio il bagno.
Quando faccio il bagno.
Quando sono nella vasca...
Di solito, nella doccia.
Possono venirmi in qualunque momento, ad esempio quando cammino.
Mentre torno a casa.
...o quando passeggio nei dintorni.
Le idee non scelgono un tempo o un luogo.
Dunque, la domanda non è: "Cosa sono gli anime?"
Come sono fatti e perché
e perché sono così amati?
Gli anime trascendono chi li crea: gli ideatori, i sognatori,
i visionari che hanno le palle di dire: "Non me ne frega un cazzo".
Ciò che accomuna gli anime e li rende speciali
è il modo in cui ci rendono parte di qualcosa di più grande di noi.
È il modo in cui ci accettano in questa folle comunità.
Il modo in cui ci fanno sentire che non siamo soli.
Sono creati da disadattati per altri disadattati.
Non importa in che scuola mi trovassi o in quale paese.
Se vedevo qualcuno con la maglia di Wolverine
mi dicevo: "Posso parlargli degli X-Men".
Questo mondo è un punto d'incontro tra culture diverse.
Il velo è stato rimosso.
Enter the Anime.